გაეცნობიან ზოგიერთ ცნობილ ფერწერებს, რომელთა საშუალებითაც მოვახერხეთ და ვნახეთ "ორმაგი ბოლოში".
მხატვრების უმეტესობამ თავისი ფერწერული ფირფიტებიდან რაღაც დამალული მნიშვნელობა, საიდუმლო ან რიდლი მიიჩნია, რომ ხელოვნების კრიტიკოსები და სხვა ექსპერტები ცდილობენ დროთა განმავლობაში გააზრებას.
1. Hieronymus Bosch, ბაღი მიწიერი აღფრთოვანება, 1500-1510.
იერუნ ვან აკენმა ხელი მოაწერა თავის ფერწერას "ჰიერონიმუს ბოშჩს". ის იყო კარგად კაცი და იყო ღვთისმშობლის კათოლიკური ძმობის წევრი. თუმცა, სავარაუდოდ, Erun van Aken- ის უკან დაიხია მისი თითები, რადგან ისტორიკოსების ვარაუდებიდან გამომდინარე, Bosch იყო ერისტული და ეკუთვნოდა ადამის სექტს და ამიტომ იყო Qatari heresy- ის თაყვანისმცემელი.
იმ დროს, კათოლიკური ეკლესია ქადაგებს ყველგან ებრძოდა და მხატვარს უნდა დაეცვა თავისი რწმენა. თუმცა, ხელოვნების კრიტიკოსების აზრით, მთელ მსოფლიოში, ფილმში "მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი" სწორედ მისი საიდუმლო რწმენა იყო საეკლესიო, რომელიც ეუბნება ქათარის სწავლებებს, რომელიც დაშიფრულია. მაგრამ თუ მისმა თანამედროვენი მიხვდა, მაშინ ბოშმა გამართლებაზე უფლების გარეშე დაიწვა.
2. ტივდარ კოსტა ჩონთვარი, ძველი მეთევზე, 1902
ამ სურათის იდეის გააზრების მიზნით, სარკეში უნდა დავუმატოთ სარკე. მხატვრის ცხოვრებაში, ეს არ არის ბავშვის თავსატეხი და ვერ გაერკვია. მაგრამ როცა თანამედროვე ხელოვნების კრიტიკოსები სარკეში მუშაობისას ფიქრობდნენ, ისინი გაოცებულები იყვნენ, რადგან ერთ სურათზე გამოსახული იყო სამი სახე. პირველი არის ძველი მეთევზის ნამდვილი სახე, მეორე და მესამე მისი ფარული პიროვნებებია: დემონი (აისახება მარცხენა მხარზე) და ძალით (აისახება მარჯვენა მხარზე).
3. ჰენდრიკ ვან ანტონიონი, სვევენინენის ზღვის ნაპირის ნახვა, 1641.
როდესაც ტილო შევიდა მუზეუმის როგორც საჩუქარი სასულიერო პირი და ნახევარ განაკვეთზე კოლექციონერი 1873 წელს, მაშინ სურათზე ხალხი შეიკრიბა ცუდი ამინდი უყურებს უბრალოდ ზღვაში. ეს არ იყო ერთხელ შეურაცხყოფა სპეციალისტების ცნობისმოყვარეობის გამო, რადგან გაურკვეველია, რა შეეძლო ხალხის მოზიდვა ცუდ ამინდში.
საიდუმლო მოგვიანებით გამოვლინდა ფრთხილად აღდგენით. X-rays- ის მიერ გაჟღერებული სურათის შემდეგ, სურათმა აჩვენა, რომ ამ სანაპიროზე ჩამოყალიბებული ვეშაპის კედელი გამოიფინა. და მაშინ ნათელი გახდა, რომ ეს ადამიანების ყურადღება მიიპყრო. რესტავრაციის შემდეგ ვეშაპი გამოჩნდა ფერწერაზე და ეს შედევრი გაცილებით უფრო საინტერესო გახდა, ამიტომ უფრო ღირსეული ადგილი მიენიჭა, ვიდრე ადრე იყო. რესტავრატორების მოსაზრებით, ვეშაპი შეიძლება წაიშალოს და მხატვარმა შეასრულა, ვინც ფიქრობდა, რომ ყველას არ სურდა სურდა მკვდარი ზღვის ქმნილება სურათში.
4. ლეონარდო და ვინჩი, ბოლო ვახშამი, 1495-1498.
როდესაც მხატვარმა შექმნა ეს შედევრი, უმრავლესობა ყურადღებას უთმობდა მთავარ მოღვაწეთა - ქრისტესა და იუდას. მან ვერ მოახერხა შესაფერისი Sitters დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ერთ დღეს იგი შეხვდა ახალგაზრდა chorister ეკლესია გუნდი და გადაწერა იმიჯი ქრისტე მისგან. თუმცა, მან უნდა გამოიყურებოდეს კაცი გამოსახულება იუდას მეტი 3 წლის განმავლობაში, სანამ მხატვრის შეხვდა drunkard ცრუობს gutter.
ეს იყო ახალგაზრდა კაცი, რომლის გამოჩენაც მთვრალი სისუფთავე იყო დამახინჯებული. და როდესაც მას შემდეგ, რაც და ვინჩისმა იუდას იმიჯი დაწერა, მას შემდეგ თქვა, რომ მას უკვე 3 წლის წინ უკვე გამოეყენებინა. აღმოჩნდა, რომ ამ დაღუპული ადამიანი იყო ის ახალგაზრდა ქორი, რომელიც ქრისტეს იმიჯისთვის იყო გამოწვეული.
5. რემბრანდტი, ღამის საათი, 1642
მხატვრის უდიდესი მხატვრობა მხოლოდ XIX საუკუნეში აღმოაჩინეს, რის შემდეგაც იგი "ღამის საათის" ტიტულის ქვეშ მოინახულა მსოფლიოს ცნობილი დარბაზები. სურათს გადაეცა სათაური იმიტომ, თითქოს ეს მაჩვენებლები მუქი ფონზე მიმდინარეობს, რაც ნიშნავს - ღამით. და მხოლოდ მეოცე საუკუნის შუაგულში აღმოჩენილი აღმოჩნდა, რომ დროდადრო სურათზე დაფარულია ფოთლის ფენა. შედევრის გაწმენდის შემდეგ ნათელი გახდა, რომ სცენა დღის განმავლობაში ხდება, რადგან კაპიტანი კაკის მარცხენა ხელიდან ჩამოვარდნილ ჩრდილი მიუთითებს იმაზე, რომ მოქმედების დრო დაახლოებით 14.00 საათის განმავლობაშია.
6. ჰენრი მატისი, ნავი, 1937
1967 წელს, ნიუ-იორკის მუზეუმში 1937 წლის ჰენრი მატისის მხატვარი "ბოტი" გამოიფინა. თუმცა, 47 დღის შემდეგ, ერთ-ერთმა სპეციალისტმა ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ სურათი ყველაზე მეტად "თავდაყირა" იყო გამოქვეყნებული. სურათის მნიშვნელოვანი ელემენტებია 2 იერუსალიმში, რომელთაგან ერთ-ერთი არის წყლის გამოხატვა. ასე რომ, მარჯვენა ვერსიაში, დიდი აფარი უნდა იყოს ზედა და მისი პიკი უნდა გამოიყურებოდეს მიმართულებით ზედა მარჯვენა კუთხეში.
7. ვინსენტ ვან გოგი, თვითმმართველობის პორტრეტი მილის, 1889.
ვან გოგის გაუფერულ ყურზე, ლეგენდები უკვე წავიდნენ. ბევრმა თქვა, რომ ის თვითონ გაჭრა, მაგრამ ოფიციალურად უფრო დამაჯერებელი ვერსია მიიღო, რომ ყური მხატვრისგან განსხვავებული მხატვრის პოლ გოუგინთან პატარა ბრძოლაში განიცადა. ამ სურათის საიდუმლოა ის, რომ მხატვარი თავის თვით პორტრეტს ხატავდა სარკეში: მარჯვენა ყური სურათზეა დაფარული, თუმცა სინამდვილეში მისი ყური მარცხენა მხარეს დაზიანდა.
8. გრანდ ვუდი, ამერიკული გოთური, 1930
ამერიკული ფერწერაში, ამ სურათს, აიოვას ხალხის ხუმრობით და სევდიანი სახეებით, ითვლება ყველაზე ბნელი და რეპრესიული. ხელოვნების ინსტიტუტში ჩიკაგოში ტილოების გამოფენის შემდეგ მოსამართლეებს არ დაუჭირეს მისი დიდი ჯილდოები და შეაფასეს, როგორც სატირული სურათი. თუმცა, მუზეუმის კურატორი გაოცებული იყო და მიიჩნევდა, რომ ამ დროისთვის სოფლის მაცხოვრებელთა გამოსახულებები აისახა. მან გავლენა მოახდინა საბოლოო შეფასების შედეგზე, ხოლო საბოლოოდ გრანტ ვუმა 300 დოლარის ჯილდო მიიღო, რის შემდეგაც მუზეუმი დაუყოვნებლივ იყიდა. ასე რომ, სურათმა გაზეთების გვერდებზე დაეცა.
თუმცა, ამ სურათმა არ გამოიწვია ისეთი აღტაცება, როგორც მუზეუმის კურატორში, აიოვას შტატში მცხოვრებთა შორის. ამის საპირისპიროდ, კრიტიკის ზღვა დაეცა ამ სამუშაოს, და აიოვსტი ღრმად იყო შეურაცხყოფილი, რომ მხატვარი აჩვენა, რომ მათ ასეთი ბნელი და ბნელი. მოგვიანებით, მხატვრის განმარტა, რომ აიოვას შტატის გავლით, იგი შეხვდა საინტერესო თეთრ სახლს, რომელიც აშენებული ხისტი გოთის სტილშია აგებული და მან გადაწყვიტა თავისი მოსახლეობის შექმნის შესახებ მისი აზრი შექმნა და არ სურდა ამ სახელმწიფოს სოფლის მცხოვრებთა შეურაცხყოფა.
მხატვარმაც კი გახსნა მწერლების სახელები, საიდანაც ის წერდა გამოსახულებებს: გოგონას დაუვიწყარი წინდაწოლია მისი დაწერა, და მკაცრი ადამიანი ხისტივით არის მხატვარი, რომელიც ცხოვრებაში ასე არ არის. თუმცა, ძმა ვოჩი უკმაყოფილო დარჩა, ამტკიცებდა, რომ ამ სურათში მას ცოლ-ქმარი ორჯერ მეუღლისთვის შეეძლო. აქედან გამომდინარე, მხოლოდ მისი სიტყვები ფიქრობენ, რომ ტილო და ქალიშვილი გვიჩვენებს, მაგრამ მხატვარმა მასზე კომენტარს არ აკეთებს.
9. სალვადორ დალი, ახალგაზრდა ქალწული, რომელმაც სოდომის ცოდვაში ჩაიტანა თავისი ქების რქების დახმარებით 1954 წელს.
გალათან შეხვედრის დაწყებამდე სალვადორ დალისთვის იყო მუზეუმი და ნახევარ განაკვეთზე მოდელი მის დას ანა მარია. 1925 წელს გამოიცა სურათი "ფანჯრის ფანჯარა". მაგრამ ერთ დღეს მხატვრის გაბედა დატოვა შეურაცხმყოფელი წარწერა ერთი მისი ნამუშევრები მათი დედა: "ზოგჯერ მე spit on პორტრეტი ჩემი დედა, და ეს მაძლევს მე სიამოვნებით." ამ შოკისთვის დამახასიათებელია და არ შეეძლო აპატიოს მას, რის შემდეგაც მათი ურთიერთობა გაუარესდა.
და როდესაც 1949 წელს ანა მარია გამოაქვეყნა თავის წიგნში "სალვადორ დალი და მისი თვალებიდან", ის არ აღწერს მხატვრის აღფრთოვანებას, რამაც სალვადორმა თავი გააღიზიანა. და, ექსპერტების აზრით, 1954 წელს წიგნის დისში შურისძიებისას შეურაცხმყოფელმა მხატვარმა შექმნა "ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც სოდომის ცოდვას გადასცემს თავის ქურდის რქის დახმარებით". ამ სურათზე ფანჯრის გარეთ ლანდშაფტი, წითელი ჩანთები და ღია ფანჯარა ნათლად არის გადაღებული სურათზე "ფიგურა ფანჯრის გარეთ".
10. რემბრანტ ჰარმენს ვან რინი, დენა, 1636-1647
მე -20 საუკუნის 60-იან წლებში აღდგენის პროცესში, სურათი X- სხივებით გამოხატული იყო, რის შემდეგაც ცნობილი გახდა, რომ დანას ორი სახე აქვს. თავდაპირველად, სახე princess იყო დაწერილი იმიჯი მეუღლე მხატვრის Saskia. თუმცა, მისი მეუღლე 1642 წელს გარდაიცვალა, ხოლო გარდაცვალების შემდეგ რემბრანდტი თავის საყვარელ ჰერტი დირკსთან ერთად ცხოვრობდა. ამიტომ, ფერწერა დასრულდა მხატვრის მიერ მისგან, ხოლო დენაის სახე შეიცვალა, რომელიც დირკსის მსგავსია.
11. ლეონარდო და ვინჩი, მადამის პორტრეტი ლიზა დელ ჯოკონდო, 1503-1519.
მთელ მსოფლიოში, Mona Lisa აღიარებულია, როგორც სრულყოფილი, და მისი ღიმილი არის სატენდერო და იდუმალი. ამ ღიმილის საიდუმლო შეეცადა გაეცნო ხელოვნების კრიტიკოსს და ერთდროულად სტომატოლოგი ამერიკელი ჯოზეფ ბორგოვსკი. მისი ექსპერტის აზრით, თეორია მიუთითებს, რომ "ლამაზი მოლა ლიზა" ასე მარტივად იკავებს ერთ უბრალო მიზეზს - მას ბევრი კბილები აკლია. მისი პირით გაფართოებული ფრაგმენტების შესწავლა ჯოზეფმა განიზრახა მის გარშემო არსებული ნაწიბურები, ამიტომ ის აცხადებს, რომ რამე მოხდა ჰეროინზე, რის შედეგადაც მან კბილების მნიშვნელოვანი რაოდენობა დაკარგა. და მისი ღიმილი ტიპიური ადამიანია, რომელსაც არ აქვს წინა კბილები.
12. ფერდინანდ ვიქტორ იუჯინ დელკორიქსი, თავისუფლება ბარიკადებზე, 1830
ხელოვნების ისტორიკოსი ეტიენ ჯული მიიჩნევს, რომ თავისუფლების იმიჯი ცნობილია იმ პერიოდის გამოჩენილი რევოლუციონერიდან, რომელიც ანა შარლოტე იყო, რომელიც პროფესიით იყო საერთო და მკითხველი. ეს სასოწარკვეთილი ქალბატონი ბარიკადებში წავიდა და მე -9 სამეფო ჯარისკაცი მოკლა. ასეთი მამაცი ნაბიჯი, მისი ძმის გარდაცვალება, რომელიც მესაზღვრეების ხელში ჩავარდა, ააშენა. სურათში თავისუფლების შიშველი გულმკერდი ნიშნავს იმას, რომ დემოკრატია და თავისუფლება ისეთივეა, როგორიც საერთოა, ვინც არ იცვლება კორსეტები.
13. ყაზმირ მალევიჩი, შავი Suprematist მოედანი, 1915
ზოგიერთი ადამიანი მიძღვნილია მისტიკური ძალა მალევიჩის შავი მოედანზე. თუმცა, როგორც აღმოჩნდა, ამ სურათში ავტორს არაფერი არ ჩაუტარებია და სურათს რეალურად უწოდებენ "შავი მღვიმეში ნეგოს ბრძოლას". ასეთი წარწერა აღმოაჩინა ტრეტიაკოვის გალერეის სპეციალისტებმა.
კვადრატი არ აღმოჩნდა საკმაოდ სკვერი, რადგან არც ერთი მხარე არ არის პარალელურად მეორეზე, მაგრამ ეს არ არის მხატვრის გულგრილობა, მაგრამ მისი სურვილია შექმნას დინამიურად მობილური ფორმა. და შავი მხოლოდ სხვადასხვა ფერებში შერევით ფერების შედეგია. სავარაუდოდ, მალევიჩმა სხვა მხატვრის ალფონს ალას სურათს უპასუხა, რომელმაც სრულიად შავი მართკუთხედი შეასრულა და მოუწოდა სამუშაოს "ღამით ბრძოლა ღრმა ღამით ღრმა მღვიმეში".
14. გუსტავ კლიმიტი, ადლე ბლოქ-ბაუერის პორტრეტი, 1907
ამ პორტრეტის საიდუმლოების მიღმა არის სიყვარულის სამკუთხედი ბლუ-ბაუერის, მისი ქმარი და მხატვრის კლიმტის ძალიან ბედი. ქვედა ხაზი ისაა, რომ ამ შარშან შაქრის მაგნატის მეუღლე და პოპულარულ მხატვარს შორის, მღელვარე რომანი გარშემო და, ალბათ, ყველა ვენის შესახებ იცოდა ამის შესახებ.
როდესაც ეს ამბავი ადელ ფერდინანდ ბლოქ-ბუერის ქმარს მიაღწია, მან გადაწყვიტა შურისძიება მისი მოყვარულებისთვის უჩვეულო გზით.
მისი მეუღლის ღალატის მიერ გატაცებული ბატონი ბლუჩ-ბაუერი თავის საყვარელს გუსტავ კლიმტს მიმართავდა: მისი მეუღლის პორტრეტი დაწერა. Sly tycoon გადაწყვიტა, რომ ის უარყოფს პორტრეტს მისი მეუღლე, და მხატვრის უნდა მიიღოს ასობით ახალი ესკიზები. და ეს აუცილებელია მხატვრისთვის, უბრალოდ, მოდელი Adele Bloch-Bauer- სგან. მაშინ Adele უნდა დაინახოს, თუ როგორ Klimt ს ვნება მისი უქრებათ დაშორებით, და რომანი დასრულდება.შედეგად, ფერდინანდდის მზაკვრული გეგმა იმდენად მუშაობდა, რომ საბოლოო სურათის დამთავრების შემდეგ მებრძოლები სამუდამოდ გაიყო. თუმცა, ადელის არ იცოდა, რომ მისმა ქმარმა იცოდა მხატვრისადმი მისი სიყვარულის საქმეები.
15. პოლ გოუჯინი, სად წავიდა? ვინ ვართ ჩვენ? სად მივდივართ? 1897-1898.
ეს სურათი იყო მხატვრის ცხოვრებაში გარდამტეხი წერტილი, უფრო სწორად, ის ნამდვილად მოიყვანა სიცოცხლეში, წარუმატებელი თვითმკვლელობის შემდეგ. მან დაწერა მუშაობა ტაჰითში, სადაც ის ხანდახან ცივილიზაციისგან გაიქცა. მაგრამ ამჯერად ყველაფერი ასე არ მოხდა: მუდმივი სიღარიბე მოჩვენებით მხატვარს ღრმა დეპრესიაში მოუტანა.
მან დაამთავრა მხატვრობა, როგორც კაცობრიობის აღთქმა, და როდესაც შედევრი დასრულდა, სასოწარკვეთილი მხატვარი მთაზე მივიდა დარიშხანის ყუთში, რათა მისი სიცოცხლე დასრულდეს. თუმცა, მას არ გამოთვალა დოზა და ტკივილის დაწვა, სახლში დაბრუნდა და ეძინა. მისი აქტივის გაღვიძებისა და ცნობიერების შემდეგ, მხატვარი დაბრუნდა თავის ყოფილ წყურში და როდესაც სახლში დაბრუნდა ყველაფერი ნორმალური იყო, შემოქმედებითი ზრდა დაიწყო და ყველაფერი აღზევდა.
ამ სურათის საიდუმლოა ისიც, რომ წაიკითხოს მარცხნიდან მარჯვნივ, ისევე, როგორც კბალანსური ტექსტები, რომ მხატვრობის ავტორი იმ დროს მოხიბლული იყო. ნამუშევარი მოგვითხრობს დაბადების სიკვდილის პირის სულიერ და ფიზიკურ ცხოვრებასთან დაკავშირებით (ქვედა მარჯვენა კუთხეში ბავშვი წარმოიდგენენ დაბადების სიმბოლოს და ქვედა მარცხენა კუთხეში - ასაკს და ფრინველის დაჭერას, როგორც სიკვდილის სიმბოლოს).
16. პეტრე ბრუგიელი უფროსი, ჰოლანდიელი იგავები, 1559
ეს ჭეშმარიტი შედევრი თავისთავად შეიცავს არც უფრო მეტს და არც ნაკლებად, არამედ 112-იანი წმ. ზოგი მათგანი საუბრობს ადამიანის სისულელეზე. ბევრი აქტუალურია ამ დღისთვის: "კბილებამდე შეიარაღებული", "ახლანდელი წინააღმდეგ".
17. პოლ გუგული, ბრეტონის სოფელი თოვლი, 1894.
ეს სურათი ასახავს ადამიანის ფანტანის სიღრმეს, ვინაიდან ხელოვნება შეიძლება სხვადასხვა გზით შეიქმნას. პირველად ტილო გაიყიდა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ აუქციონზე, რომელიც აწუხებდა შვიდი ფრანკისთვის, რომელსაც "ნიაღარას" უწოდებენ. ეს მოხდა იმის გამო, რომ აუქციონის ორგანიზატორი მას ფეხიდან დაასხამდა და ნახატზე ჩანდა, და არა თოვლით დაფარული სოფელი.
18. პაბლო პიკასო, ლურჯი ოთახი, 1901
ამ სურათის გადაწყვეტა იყო ხელოვნების ისტორიკოსების წარმატება მხოლოდ 2008 წელს, მას შემდეგ, რაც გადიოდა ინფრაწითელი გამოსხივება. ამის შემდეგ, მეორე სურათი ან, სავარაუდოდ, პირველი აღმოაჩინეს. ლურჯი ოთახში ქალბატონის მთავარი გამოსახულება, რომელიც მამაკაცის ფიგურაზე და პეპელაში ჩაცმული მამაკაცის ფიგურას ხსნის, თავის მხრივ, თავის მხრივ, აშკარად ჩანს.
ექსპერტის პატრიცია Favero- ს ცნობით, პიკასოს შთაგონებისას, მაშინვე ჯოხი ჩამოიხრჩო და დაიწყო. და შესაძლოა, მომდევნო მომენტში, როდესაც მუზეუმი მას ეწვია, ხელოვანი არ ჰქონდა ცარიელი ტილო ხელით, და მან დაიწყო ახალი სურათის დახატვა მეორეზე, ან პაბლო არ ჰქონდა ფული ახალი ტილოებისთვის.
19. მიქელანჯელო, ადამის შექმნა, 1511
ეს სურათი შეიძლება ეწოდოს გაკვეთილი ანატომია. ასე რომ, ამერიკელი სპეციალისტების მიერ ნეიროანოტომიის მიხედვით, სურათს აჩვენებს უზარმაზარი ტვინი მისი აშკარა თვალსაზრისით, მაგალითად, ჰიპოფიზის ჯირკვალი, ცერებრალური, ოპტიკური ნერვები და თიხის არტერიის მატარებელიც კი, რომელიც ნათელი მწვანე ლენტია.
20. მიქელანჯელო მერიისი და კარავაგიო, ლუტნისტი, 1596
ეს სურათი ერმიტაჟში ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში იყო წარმოდგენილი "ლუთტინტის" სახელით. თუმცა, მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში, ხელოვნების ისტორიკოსებმა და ექსპერტებმა აღმოაჩინეს, რომ სურათს ასახავს ახალგაზრდა მამაკაცი და არა გოგო. ამ აზრის მიხედვით, ისინი მამაკაცის იმიჯის წინ წამოაყენეს. მათ შეუძლიათ დაინახონ ბასის მამრობითი პარტიის Madrigal Jacob Arkademt "თქვენ იცით, რომ მე შენ მიყვარხარ". აქედან გამომდინარე, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ქალი ასეთ არჩევანს გაჰყვება.
გარდა ამისა, მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში, როგორც კიდრო და ვიოლინო, რომლებიც ტილოზე გამოსახული, მხოლოდ მამაკაცთა მუსიკალური ინსტრუმენტები იყო. ამ დასკვნის შემდეგ, სურათზე გამოსახული იქნა "ლუთნიტის" სახელი.