Ფლორენციული მოზაიკა

დღეს, მოზაიკის გადაღება ხდება, მაგრამ მხოლოდ სიმდიდრეებს შეუძლიათ. იმ დროს, როდესაც ფილები არ იყო მასობრივი წარმოება, ხალხმა საკუთარი ხელით გააშუქა ნახატები, მხოლოდ იმპროვიზირებულ საშუალებებსა და ფერადი ქვების გამოყენებით.

ამ დროისათვის ისტორიკოსებს აქვთ ოთხი ტექნიკა მოზაიკის შესაქმნელად: რომან, რუსი ალექსანდრიელი და ფლორენციული. ყველაზე კომპლექსი ფლორენციული მოზაიკაა. იმისათვის, რომ ხელოსნებმა გამოიყენონ ფერადი ორნამენტული ქვები: ვეფხვის თვალები, ამეთვისტო, მაკაკიტი, აგატური, კაროლინი, სერპენტინი, იასპერი, მარმარილო, ლაპის ლაზული, სოდალიტი, ჰემატიტი. გამოსახულების მიღებისას გამოყენებულია გარკვეული ჩრდილების ქვები, რომლებიც მოცემულია სასურველ ფორმას და დაჭრეს. დამუშავების შემდეგ, ქვის ელემენტები შეუერთდებიან ერთმანეთს. მრგვალი ხაზების შერჩევისთვის გამოყენებულია მრავალი პატარა ქვა ან ერთი ფრთხილად შემუშავებული ელემენტი. შედეგად სურათს შეუძლია ზუსტად გადასცეს ჯარიმა და დეტალები და halftones, რაც ძნელია მიაღწიოს თუნდაც ნავთობის საღებავი.

მოზაიკის ისტორია

ფლორენციული მოზაიკა მე -16 საუკუნის დასაწყისში წარმოიშვა და პოპულარული იყო 300 წლის განმავლობაში. "ქვის ფერწერის" შექმნის ხელოვნების განვითარებასა და გაუმჯობესებაში დიდი როლი შეასრულა ტუსკანის მთავარმა ფერდინანდ დი დე მედიჩის მიერ. იგი პირველი იყო, რომ შეიქმნას სემინარი ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვებით მუშაობისთვის, რომელსაც "დეი ლორაის გალერეა" უწოდა. აქ იტალიელმა ოსტატებმა დაიწყეს ექსპერიმენტი ფერადი ქვებისგან შემდგარი სურათების შედგენით, რომელიც მოგვიანებით ცნობილი გახდა როგორც "პიტერ დურა".

მოყვარულებმა შეიმუშავეს საკუთარი სტილი მოზაიკის სახელწოდებით "commesso", რომელიც თარგმანის საშუალებით "დოკზეა". რატომ არის ასეთი სახელი? ფაქტია, რომ ნახევრად ძვირფასი ქვები სასურველი ფორმის ჭრის და ჩამოყალიბების შემდეგ დაემატა გარკვეული ნიმუში ისე, რომ მათ შორის ხაზი თითქმის უხილავია. ფლორენციული მოზაიკის ტექნიკა გამოყენებულ იქნა მაგიდის დაპყრობის, კედლის პანელების, საიუველირო ყუთების, ჭადრაკის დაფებისა და ავეჯის ელემენტების გაფორმებისას. სამწუხაროდ, მე -19 საუკუნის ბოლოს ამგვარი ხელოვნება შეწყდა, რადგან ხალხმა ფერწერასა და არქიტექტურაში გადაინაცვლა.

დღეს, "პიეტრა დურა" -ს ტექნიკას მოზაიკა შეიძლება იხილოთ ისტორიულ მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში. ყველაზე ცნობილი მოზაიკა მუშაობს: "მოსკოვის ეზო", "მზესუმზირის პანელი", "სუნი და შეხება", "მთიანი მდინარე".

ფლორენციული მოზაიკა დამზადებულია ქვის წარმოების თვისებებით

იტალიური მოზაიკის აქვს მრავალი ფუნქცია, რომელიც გამოირჩევა სხვა სახის ქვისაგან:

• ყველა ფიგურის ფიგურა იმდენად მჭიდროა, რომ ქვების კავშირი თითქმის უხილავია;
• ყველა ელემენტი უნდა იყოს ფრთხილად ადგილზე და ამავე თვითმფრინავით;
• სურათის ყველაზე ზუსტი ასლი კი ორიგინალიდან განსხვავდება, რადგან ბუნებაში არ არსებობს აბსოლუტურად იდენტური ქვები;
• ერთი მოზაიკის შექმნას რამდენიმე თვე დასჭირდება.
• ნახატების ნახატებისგან განსხვავებით, ქვის სურათები არ ქრებოდა და წლების განმავლობაში არ დაწვეს.

დღეს, "ქვის ფერწერა" დაამშვენებს პატარა ყუთებს ან კაბინეტის კარებს. ბევრი ფული მიიღება სამუშაოდ, რადგან თითოეული გამოსახულება ხდება პირადი წესრიგის მიხედვით.

ზოგიერთი დიზაინერი იყენებს იტალიურ ტექნოლოგიებს ქალთა სამკაულებისთვის. Pendants, brooches და დიდი საყურეები გაფორმებულია ფერადი ქვის თხელი ფირფიტებით, რომლებიც დაემატება გარკვეულ ნიმუშს. უნდა აღინიშნოს, რომ ერთ ნაწილში იგივე ელემენტები შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული შადები ბუნებრივი ქვის ჰეტეროგენურობის გამო.